Вон, Джон Кит

Джон Кит Вон, также известен, как Кит Вон (англ. John Keith Vaughan или Keith Vaughan; 23 августа 1912 Селси, Западный Суссекс, Британская империя — 4 ноября 1977, Лондон, Англия, Великобритания) — британский художник, рисовальщик, дизайнер и писатель[1]. Его работы находятся в собраниях Государственной художественной коллекция Великобритании[2], Национальной галереи Шотландии[3], Национальной портретной галереи[4], Галереи Тейт[5] и Музея Виктории и Альберта[6].

Джон Кит Вон
John Keith Vaughan
Дата рождения 23 августа 1912(1912-08-23)
Место рождения Селси, Западный Суссекс, Британская империя
Дата смерти 4 ноября 1977(1977-11-04) (65 лет)
Место смерти Лондон, Англия, Великобритания
Подданство  Великобритания
Род деятельности Художник, дизайнер, писатель
Награды и премии

Командор ордена Британской империи
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

Кит Вон родился в Селси, графство Западный Суссекс в семье Эрика Джорджа Стори Вон, инженера-строителя, и его жены Глэдис Регины Мариан Макинтош. Через несколько лет семья переехала в Северный Лондон. Учился в бесплатно-благотворительной Частной школе с постоянным проживанием Christ's Hospital, также расположенной в Западном Суссексе. Директор школы, Г. А. Ригби, был знатоком творчества художника Фрэнка Брангвина, чьи фрески украшали школьную капеллу, и он поощрял ярко выраженный интерес Вона к изобразительному искусству[7].

После окончания школы Вон с 1931 по 1938 год работал в рекламном агентстве Линтас, входившем в концерн Unilever[8]. В свободное время он продолжал писать картины, в основном маслом, и самостоятельно изучал творчество великих мастеров - особенно Сезанна, Матисса и Пикассо. В Lintas он подружился с австралийским художником Джоном Пассмором, который снимал коттедж в Суффолке. За год до начала войны Вон и Пассмор жили там вместе — писали картины, слушали музыку, посещали балет. В балете Вона привлекали прежде всего группы людей и движение человеческих тел — мотивы, которые впоследствии стали доминирующими в его творчестве.

Вон был убеждённым пацифистом. В 1941 году он вступил в инженерные войска (Pioneer Corps), где, в основном, работал клерком и переводчиком с немецкого, в лагере для военнопленных в городе Малтон, Северный Йоркшир Именно там у него появилось время для рисования и работы в технике гуаши, а также началась его многолетняя практика ведения дневника. Отрывки из дневников были опубликованы в 1966 году под названием "Дневник и рисунки" (Journal and Drawings)[9]. Он также увлекся литературой и посылал короткие тексты для серии Penguin New Writing[10]. Через это издание он познакомился с его основателем Джоном Леманном, который пригласил его участвовать в выставке военного искусства в Национальной галерее. Там Вон познакомился с Грэмом Сазерлендом, Джоном Минтоном и Джоном Крэкстоном - все они оказали влияние на его творчество.

Первая выставка рисунков Вона прошла в лондонской галерее Reid and Lefevre Gallery в 1942 году. В 1946 году он также представил там свои живописные работы. В последующие десятилетия он провёл персональные выставки в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Буэнос-Айресе и Сан-Паулу, а также участвовал в выставках в Великобритании — в частности, в Галерее Маттизена (1960) и в Художественной галерее Уайтчепел (1962).

Не прекращая заниматься живописью, основную профессиональную карьеру Вон посвятил преподаванию: сначала в Камберуэллском колледже искусств (1946–1948), затем в Центральной школе искусств и ремёсел (1948–1957), а с 1957 года - приглашённым преподавателем в Школе изящных искусств Слейд.. В 1959 году он также был приглашённым художником-резидентом в Университете штата Айова (США).[7]

Тематика его произведений со временем сосредоточилась исключительно на пейзаже и изображении обнажённого мужского тела. Его пейзажи находились под влиянием творчества Сазерленда, а изображения мужской наготы - под влиянием поздних работ Сезанна с изображениями купающихся фигур. Однако со временем Вон всё больше отходил от фигуративности - его формы становились абстрактными, а цветовые пятна - декоративными, оторванными от реалистичной палитры.

В 1964 году Вон был избран почётным членом Королевского колледжа искусств, а в 1965 году удостоен звания Командора ордена Британской империи (CBE). Он жил в Хэмпстеде (Лондон), но много путешествовал - по Франции, Испании, США, Мексике, Греции и Северной Африке. Особенно сильно на его творчество повлияли поездки в Африку.

Несмотря на признание и успех, в последние годы жизни Вон впал в депрессию и стал вести уединённый образ жизни. У него диагностировали рак, и в 1977 году он покончил с собой. Последний из его дневников был опубликован уже после смерти - "Drawing to a Close: the Final Journals of Keith Vaughan", под редакцией Джерарда Хастингса[11]. Его последняя запись, сделанная перед потерей сознания от передозировки лекарства, гласит: «Яркое солнечное утро. Полное жизни. Такое утро, в которое умирают многие люди».[12]

Примечания

  1. ↑ John Keith Vaughan (англ.). Art UK.
  2. ↑ Explore: Keith Vaughan (англ.). Государственная художественная коллекция Великобритании.
  3. ↑ Keith Vaughan, English artist (англ.). National Galleries Scotland.
  4. ↑ Keith Vaughan (1912-1977), Painter (англ.). Национальная портретная галерея.
  5. ↑ Keith Vaughan 1912–1977 (англ.). Галерея Тейт.
  6. ↑ Keith Vaughan in collection. Музей Виктории и Альберта.
  7. 1 2 Keith Vaughan (англ.). The Bookroom Art Press.
  8. ↑ Keith Vaughan (1912–1977) Brief Biography of the Artist (англ.). Paul Mellon Centre Yale Univercity.
  9. ↑ Keith Vaughan. Journals & drawings (англ.). — Alan Ross, 1966. — P. 220. — ISBN B001SRXRL8.
  10. ↑ The Penguin NEW WRITING Series (англ.). Penguin First Editions.
  11. ↑ Gerard Hastings. Drawing to a Close: the Final Journals of Keith Vaughan (англ.). — London: Pagham Press, 2012. — 200 p. — ISBN 978-0957179608.
  12. ↑ Christopher P Jones. “I Cannot Believe I Have Committed Suicide”. The remarkable last words of this English artist (англ.). Medium (21 марта 2022).
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.